最近の僕は、歌を作る時、楽符を書きながらメロディーを作っていくという方法を取る事が多かった。そして、その事に疑問を抱き始めていた。以前作った歌を楽符にする事は特に問題ないのだが、それでも、音符にしやすい曲を選んでいるのも確かだ。微妙な歌い方や節回しの多い歌は、自然に避けている。音符にする事でニュアンスが変わってしまう気がするのである。もう一つ本音を言えば、そんな歌を楽符にするのは、音符数が多くて面倒くさいのだ。そう考えると、楽符を書きながらメロディーを作る方法は、ある種の危険を伴うのではないか？。自然に、自分でも気がつかない内に、簡単な、音符として書きやすいメロディー、つまり、単純でつまらない歌を作ってしまうかもしれないという危険を・・・（恐）。そこで今回の曲、「君を好きなままで」は、作詞の段階から、「楽符を書かない」という前提に於いて作り始めてみた。まず、サビの部分の詞と曲を同時に作った。この部分は曲のイメージを決める大切な部分で、逆に言えば、サビの頭の数小節が頭の中で浮かんだ時点で、その歌が出来る事になるとも言える。そのサビ頭のイメージを何度も反復して頭の中に定着させ、まるで、誰かのヒット曲のように、いつでも思い出せるようにして、それから、1番のAメロ、2番のサビ、Aメロの詞を作り、次に1、2番のBメロの詞を作りながら、サビ頭のイメージに継なげるように全体のメロディーを作った。詞は一日で、曲は数日かけて整えた。曲がだいたい整った後に、最後のくり返し部分の詞をつけ加えた。何回も頭の中で歌っている内に、最後にもうちょっとダメ押しみたいに、言いたい事が浮かんで来たからだ。くり返し部分はいつも、こんな風に後から付け加えられる事が多い。それから今回は、楽符を書かない事によって、やらなければならない事があった。それは、数日かけてメロディーを頭の中に定着させなければいけないという事だった。これが、結構大変だった。楽符から開放された分、メロディーは、歌うたびに新しい形に変化してしまう。定着するまでの数日間、その日の感情に流され変化するメロディーを何十回となく整え続けた。メロディーが固まった時点で、今度は詞が気になり始めた。いつもなら初めに作った詞を変える事はほとんどない。しかし今回は、ちょっとでもメロディーに合わないと感じた所を直さずにはいられなかった。これも、楽符を書かない分、何回も反復して歌うからこそ、気になる点に気付き、「もっとメロディーに合った、自然で印象的な言い回しにしたい」と思い、同じ部分の詞を、4〜5回書き直す事になった。言いたい内容は同じなのだが、言い回しが違うのである。この、言葉の発音とメロディーの組み合わせが、そのフレーズの印象を変えてしまうのだから、大切にしたい点だ。楽符を書く手間をはぶいて、この点に時間を削いた。5日間というのは、僕の歌作りとしては長い方である。メロディーや歌い手の歌い回しによって、言葉の発音は大きく変化し、その歌の特長ともなる。僕の歌「桜舞う道」の詞に、「終電の後の桜舞う道を二人で歩いた春の日」というのがある。この「桜舞う道を・・・」の部分は、正確に言うと「さくら　んまあう　みいちを・・・」と歌うのである。もし歌詞を「桜が舞う道を・・・」にしてしまうとずいぶん違うイメージになってしまう。だから、助詞一つ、発音一つが大切だと思うのである。これは正しい文法、正しい発音という意味では、もちろんない。わかりやすい例をひとつ。僕が子供の頃、大ヒットした歌、アグネス・チャンの「ひなげしの花」。彼女の特長のある、かわいい歌い方があの曲を、より印象的にしたのだと思う。僕の中で、おそらく多くの同世代の方々の中で、あの、かわいらしいアグネスが花占いをした「ひんなげしのはーな」は、数十年経った今でも、「おっかのうーえ」にしか咲いてはいないと思えるのではないだろうか。ところで「ひなげし」とはどんなにかわいい花なのだろうか。絶対、かわいいに違いない。 。